Industries culturelles africaines : 45,3 milliards $ par an, Nollywood, Afrobeats et le défi de la souveraineté narrative

Le continent exporte de la visibilité. Lagos et Johannesburg produisent des contenus consommés mondialement. Abidjan, Accra, Dakar, Nairobi alimentent les playlists et les timelines. Mais la chaîne de valeur reste inégale. Plateformes étrangères, majors globales, intermédiaires de droits : une part importante des revenus quitte le continent.

Best Africa Magazine parle de « souveraineté narrative » : raconter l'Afrique avec des voix africaines, mais aussi posséder les catalogues, les studios, les distributeurs. Le CREA Fund de 500 millions de dollars porté par Afreximbank vise cet objectif. Financer la production locale à grande échelle.

Pour les créateurs, le défi est concret. Un morceau viral sur TikTok ne paie pas toujours le loyer. Un film primé en festival peut rester invisible sur les plateformes payantes sans deal international. Les auteurs veulent des contrats équitables. Les États veulent des devises. La jeunesse veut des modèles de carrière, pas seulement des rêves.

L'AFD et plusieurs analyses du MASA 2026 à Abidjan rappellent que la culture doit prouver son impact économique pour sortir du registre « soft power » gratuit. Budgets ministériels, investisseurs privés, diaspora : tous regardent les retours.

L'Afrique parviendra-t-elle à transformer 45 milliards de dollars de buzz en écosystème où artistes et techniciens vivent décemment de leur art, ou restera-t-elle un continent de génies créatifs dont la valeur est captée ailleurs ?